Realismo: contexto histórico, características e autores

A origem do Realismo

Saber o que se acontecia no mundo na época é imprescindível para a compreensão dos movimentos literários, principalmente do Realismo, que teve o seu início na Europa no século XIX.

Nesse período, os países europeus passavam pela Segunda Revolução Industrial, período de bastante movimentação cultural, social e política. A época também foi marcada pelo pensamento científico, tecnológica e filosófico, que se traduzem nas escritas e nas esculturas.

Vale ressaltar que a ciência estava em auge no século XIX, principalmente na Europa, com o surgimento do telégrafo, da luz elétrica, da locomotiva e do telefone. Além disso, algumas novidades, como a revolução de Pasteur, a Teoria Evolucionista, de Charles Darwin, e a Teoria Positivista, de Auguste Comte, também foram grandes marcos do período. Tais ideias surgidas, no entanto, propunham que os fenômenos e os eventos sociais fossem analisados de maneira exata, levando sempre em consideração a ciência.

Realismo na Europa

Na Europa, o Realismo foi consolidado como um movimento literário após a publicação, na França, da obra Madame Bovary (1857), de Gustave Flaubert. Tal livro causou muita discórdia na época, uma vez escancarava os costumes da burguesia e as problemáticas sociais, temas antes encobertos pelas emoções e pelo lirismo presentes na literatura até então. Além disso, Flaubert também trouxe à tona o casamento como instituição falida, o jogo de sedução e o adultério, massacrando o ideal do amor romântico.

Já em Portugal, o movimento teve início em 1865, com a Questão Coimbrã – entrave entre literários da época que representou uma nova forma de escrever, trazendo à literatura aspectos da renovação e de ideais que surgiram em torno das questões científicas. A briga se deu entre o romancista Feliciano de Castilho e o realista Antero de Quental. O primeiro criticou fortemente a poesia do segundo, dizendo que a nova geração carecia de bom gosto e senso estético.

Em carta aberta, Antero de Quental respondeu escrevendo sobre a liberdade de expressão e os ideais do novo movimento, o Realismo, dando-se por vencido. A Questão Coimbrã funcionou como um marco literário, já que as estéticas realistas tomaram conta das obras a partir de então e a escola foi abrangendo cada vez mais escritores.

Realismo no Brasil

Enquanto o movimento realista na Europa era baseado em ideais trazidos pela Revolução Francesa e pela Revolução Industrial, que já estava na segunda fase, aqui no Brasil o processo de industrialização foi mais lento, já que passávamos pelo entrave do colonialismo e da mão-de-obra escrava, que ainda se mantinham na política do Segundo Reinado.

Tal período histórico, entretanto, foi crucial para o surgimento dos escritores realistas brasileiros, que eram republicanos e defendiam a abolição da escravatura, tema bastante presente em suas obras. Os autores do realismo brasileiro recebiam influência direta das escritas europeias e mantinham as características em seus escritos, tais como: a linguagem objetiva, a crítica social (principalmente as contradições e moralismos da burguesia), a ironia como marca retórica e descrições minuciosas psicológicas das personagens.

Os principais autores do Realismo no Brasil são: Aluísio Azevedo – maranhense e autor da obra O Cortiço (1890), Machado de Assis – um dos maiores escritores da literatura brasileiro e criador de Dom Casmurro (1899), obra célebre e ainda cobrada por diversos motivos nos vestibulares e – autor da obra célebre O Ateneu (1888).

Realismo na literatura

Como já falado anteriormente, o Realismo trouxe grandes marcas para a literatura, uma vez que representou o corte com o Romantismo, classe literária anterior. Dessa forma, os escritores realistas buscaram deixar de lado o lirismo, e emoção e o sentimentalismo, e passaram a demostrar a realidade de forma concreta, sem subjetivismo e idealizações.

Dessa forma, temáticas do âmbito social, político e cultural foram bem exploradas pelos autores desse período, tratando do cotidiano, das relações humanas de forma direta e de problemas socioculturais. Por não conter muito lirismo, a poesia não foi o grande destaque da fase, deixando esse cargo para a prosa realista, que tinha o intuito de denunciar e criticar principalmente os valores da burguesia, a extrema pobreza, as diferenças sociais, a falsidade, a fraqueza humana, o adultério, o egoísmo etc.

Para que isso fosse possível, os autores utilizaram técnicas de linguagem para a descrição mais direta possível dos cenários e das personagens, revelando aspectos realistas da sociedade e características minuciosas das personagens, como os seus traços psicológicos além dos físicos – o que é muito visto nas obras de Machado de Assis, por exemplo.

Realismo no teatro

Apesar do enfoque principal do movimento realista ser a literatura, as características desse período também permearam outras artes, como o teatro. Os fundamentos, as ideias e as características de mantém os mesmos na dramaturgia, o que diferencia é a maneira como o texto chega até o seu público.

Assim como na literatura, no teatro realista as personagens também são mais comuns, tratados como alguém do cotidiano, quebrando com o estigma do herói romântico, por exemplo. Além disso, o tema é sempre sobre engajamento, abordando os problemas sociais e políticas. A linguagem também é mais direta, objetiva, e foge do lirismo exacerbado e da fala rebuscada encontradas nas peças românticas.

Alguns exemplos de grandes dramaturgos importantes para o teatro realista foram: Alexandre Dumas (1824-1895), com a famosa A Dama das Camélias; Henrik Ibsen (1828-1906), com a peça Casa de Bonecas; e o russo Gorki (1868-1936), com o drama realista Ralé e os Pequenos Burgueses.

Realismo na escultura

Já na escultura, as obras realistas ficaram famosas por carregarem detalhes minuciosos, como os traços, proporcionando maior realidade para a escultura e expressando todos os nuances do momento. As esculturas, portanto, exprimem sofrimento, tristeza, alegria, reflexão e demais sentimentos como uma fotografia ou presença real.

O escultor Auguste Rodin (1940-1917) foi o maior representante dessa arte e ficou conhecido por representar os seres de maneira objetiva, tais como eles realmente são – entre as principais características das esculturas, estão: a valorização dos gestos, as expressões humanas e temáticas sociopolíticas e culturais.

Realismo na arquitetura

Influenciados pela Revolução Industrial, os arquitetos e engenheiros realistas propuseram projetos que se adequassem às novas necessidades urbanas. Como as cidades não mais exigiam grandes palácios e templos, era preciso focar em construção de fábricas, ferroviárias, armazéns, estações, hospitais, moradias escolas etc., tanto para a nova burguesia como para os operários das fábricas.

Dois marcos foram importantes para a arquitetura realista. Em 1850, Joseph Paxton idealizou o Palácio de Cristal em Londres, onde ocorreu a 1ª Feira Mundial da cidade, e pode mostrar todas as possibilidades estéticas ao utilizar ferro fundido. O outro marco é nada mais nada menos que a construção da Torre Eiffel, em 1889, projetada por Gustavo Eiffel – hoje, o principal ponto turístico de Paris, na França. A torre é um verdadeiro triunfo da engenharia realista e moderna, esbanjando todo um esqueleto de aço e ferro, exterminando qualquer alusão aos projetos arquitetônicos de outros movimentos passados.

Realismo na pintura

Outra arte bastante influenciada pelo Realismo foi a pintura, sem dúvidas. Os pintores do movimento realista tinham por finalidade fazer a retratação da realidade das pessoas da forma mais objetiva e concreta possível, quebrando com a estética ideal das escolas anteriores.

Diferente do Romantismo, escola que valorizava sentimentos aflorados, o Realismo trouxe a valorização de espaços e o homem passou a não representar mais o centro das narrativas. Dessa forma, as pinturas realistas contam com bastante paisagens e retratos, com cores sóbrias e pinceladas livres, originando uma representação nítida da realidade. Alguns pintores também se destacaram nessa época, entre eles: Jean-François Millet, Honoré Daumier, Édouard Manet e Gustavo Courbet.